Интересные факты,  Подборки

«Art pieces» на OSKELLY: подарки для тех, у кого есть все

Мода и искусство — две сферы, которые веками вдохновляли друг друга, пересекаясь в бесконечном диалоге красоты, самовыражения и креатива. Сегодня этот союз достигает новых высот, превращая предметы искусства в неординарные аксессуары жизни. Если вы ищете подарок для тех, у кого, казалось бы, уже есть всё — на платформе OSKELLY есть»art pieces», которые объединяют эстетику fashion-мира и вечные ценности искусства.

Искусство, вдохновляющее моду

Взаимодействие художников и модельеров — отдельная глава в истории моды. Дизайнеры и кутюрье давно обращаются к искусству как к источнику вдохновения, и наоборот. От коллекций, посвящённых импрессионистам, до авангардных коллабораций с художниками — такие союзы придают моде глубину и значение. Эта взаимосвязь веками создавала уникальные предметы – их дружба и коллаборации подарили миру знаковые образы и предметы искусства.

Легендарные тандемы

Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали
Один из самых известных творческих дуэтов XX века — дизайнер Эльза Скиапарелли и художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Их сотрудничество породило культовые вещи: например, платье-лобстер, на котором красовался рисунок, выполненный Дали, и шляпа в форме туфли. Скиапарелли всегда говорила, что мода — это искусство, и в её коллекциях это было воплощено буквально.

Ив Сен-Лоран и Пит Мондриан

Ив Сен-Лоран в 1965 году создал коллекцию, вдохновлённую геометрическими картинами Мондриана. Простые линии и цветовые блоки — жёлтый, красный, синий и чёрный — были перенесены на платья и превратились в настоящие произведения искусства. Коллекция Mondrian Dress изменила представление о том, как искусство может стать частью повседневной жизни.

Ив Сен-Лоран и Энди Уорхол

Появление Энди Уорхола в 1960-х годах ознаменовало новую эпоху культурных икон, которые вновь разожгли интерес моды к искусству. Ив Сен-Лоран и Уорхол стали друзьями и соратниками: Уорхол создал серию ярких портретов дизайнера, а Сен-Лоран посвятил осенне-зимнюю коллекцию 1966 года поп-арту, сделав её воплощением этого художественного движения. С тех пор бесчисленные дизайнеры использовали работы Уорхола в своих коллекциях, включая Джанни Версаче и Рафа Симонса, окончательно закрепив за ним статус любимого художника мира моды.

Подарок с характером или подарок для тех, у кого есть всё

На платформе OSKELLY мы есть целый раздел, посвященный уникальным предметам искусства. Здесь собраны идеальные подарки для самых искушенных ценителей – для тех, у кого уже есть все. Среди наших сокровищ – картина «Lady in the Car» от Марека Окрассы, серия принтов Кейт Мосс от Бэнкси, отдающая дань уважения Энди Уорхолу, и оригинальный шелкографический принт самого Уорхола с Мэрилин Монро.

Картина «Lady in the Car» Marek Okrassa

Картина Марека Окрасса «Lady in the Car» – это яркий пример сочетания ретро-стилизации и элементов поп-культуры. На полотне изображен момент, когда швейцар открывает дверцу автомобиля, из которого выглядывает женская нога. Стилизованный абстрактный фон акцентирует внимание на центральной фигуре и создает ощущение глубины и пространства. Окрасса мастерски использует акриловые краски, добиваясь насыщенности и яркости, характерной для постмодернизма. Его работы отличает многослойность, и «Lady in the Car» не исключение: она побуждает зрителя размышлять о женской идентичности, вопросах свободы выбора и динамике современного мира. Эта композиция — не просто изображение, а диалог, который художник ведет с обществом, привлекая внимание к эстетике и смыслам, скрытым за внешней простотой.

Серия принтов Кейт Мосс от Бэнкси

Бэнкси – гений современности, до сих пор не раскрывший свою личность. Его окутывает аура загадочности и бунтарства. Работы Бэнкси с Кейт Мосс — это своеобразный реверанс королю поп-арта Энди Уорхолу. Художник перерабатывает культовые шелкографии Мэрилин Монро, придавая им современное звучание через образ иконы стиля нового времени — Кейт Мосс. Эта серия — не только дань уважения, но и попытка отразить эволюцию поп-культуры. Кейт Мосс становится символом современной гламурной эпохи, напоминая, что массовое искусство продолжает развиваться, отражая новые реалии.

Принт Энди Уорхола с Мэрилин Монро

И, конечно, как обойтись без  Энди Уорхола, о котором мы так много упомянали ранее? Главный провокатор и хроникер эпохи прославился своими шелкографиями, в которых он превращал обыденные образы в произведения искусства. Его серия с Мэрилин Монро — одна из самых знаковых в истории искусства. Эти работы исследуют не только красоту, но и культ личности, капитализм и медиа-манипуляции, переосмысляет её как символ потребительской культуры. С яркими красками и многослойностью композиции, этот принт — уникальная возможность прикоснуться к легенде поп-арта.

oskellyblog